Coil - Horse Rotorvator (1986)

Британский дуэт, о котором, по моему мнению, недостаточно говорят в широких музыкальных кругах, сформировался бывшими участниками основоположников индастриала Throbbing Gristle и Psychic TV. Это особенно слышно в дебютном полноформатнике Scatology (1984), скорее похожем на сборник немелодичных, нойзово-авангардных идей, местами звучащих вполне удачно. Это был полигон, лаборатория для алхимических экспериментов в стремлении найти свое уникальное звучание, и второй полноформатник Horse Rotorvator показал более удачный результат этих опытов. Это цельное и многогранное произведение, в полноте раскрывшее потенциал группы и определившее их дальнейшее направление в более мрачной и атмосферной музыке.

Что это вообще за «Конский роторватор»? Название и концепция альбома вдохновлены сном вокалиста группы Джона Бэланса, в котором четыре всадника апокалипсиса перерезают горло своим лошадям и собирают из их челюстей гигантское орудие землепашца – костяной роторватор «для возделывания застывшего в ожидании мира». Это монотонный марш смерти, будоражащий сознание с первых секунд первого трека, это едкий смрад, пропитывающий каждый звук тревогой и страхом. Coil удалось извратить и разломать формулу привычной музыки, что позволило создать звуки неизвестного происхождения и синтезировать из них цельное произведение с уникальной атмосферой. Сами британцы обозвали свое звучание термином «потусторонний звук», ссылаясь на свои увлечения оккультизмом и алхимией.

Тексты альбома посвящены теме смерти и наполнены метафоричными абстрактными образами из мифологии и оккультизма. В своей недосказанности и загадочности они сильно напоминают тексты Tool, которые я когда-то отчаянно пытался разобрать в своем паблике.

Ostia вообще является моей любимой песней группы - темная, трогающая, проникающая в самые глубокие уголки сознания. Слушая ее, начинаешь по-особенному понимать термин «потусторонней» музыки. Звуки не из этого мира создают уникальную магию, воздействующую на подсознание на каком-то ином, трансцедентальном уровне. Звучание, не сравнимое ни с чем, что вы могли слышать до этого, погружает в ночь, душа отправляется в легкий полет, блуждая в потусторонних пространствах, после чего аккуратно спускается обратно на землю.

«Что нам дало силы записать „Horse Rotorvator“? Электричество и наркотики. Наша энергия. Темнота и откровенность» - Coil в интервью Alternative Press.

Любимые треки: The Anal Staircase, Slur, Ostia (The Death of Pasolini), Penetralia, Circles Of Mania, The First Five Minutes After Death.

9/10

Из паблика вк: https://vk.com/soundslikescapes

Интересный альбом. Это определенно шаг навстречу слушателю - как второй альбом Doors - больше привычных и привлекательных мелодий. Авангардная музыка в принципе требует от слушателя работы над собой, требует свыкнуться с новой реальностью звуков и выйти из зоны комфорта. Авангардизм (в любом музыкальном жанре) вытаскивает слушателя насильно из "колыбели" привычных звуков, развивает его и заставляет расширять свой кругозор, своё представление о нормальной музыке. Но, для того чтобы "новое видение" дошло до большего числа слушателей авангардизм заворачивают в "привычную" форму, обертку - музыканты делают это разными способами. Или ведущая или аккомпанирующая партии, или вокал, или посторонние звуки должны быть стандартными, привычными, чтобы слушатель приучался к новой реальности "под соусом" избитых форм. Этот компромисс, на который идёт каждый музыкант в том или ином роде всегда труден и мучителен, так как новаторство редко бывает высоко ценимо и признано широкой общественностью сразу (иногда даже не при жизни) творца, а кушать хочется здесь и сейчас.
Coil ушли из студии Some Bizzare Records (предварительно поссорившись с директором Стево Пирсом) и начали работать на собственном лейбле. На Horse Rotorvator частично повлияла смерть некоторых из их друзей, связанная со СПИДом. Музыканты решили приблизить своё звучание к массовой публике (такие "популярные" поползновения были уже на дебютном альбоме) и добавили много интересных эффектов - голос девочки, смех, жужжание мухи, крик ворона, фанфары и пр. Таким образом они приблизили своё звучание к мейнстрим, пошли на компромисс. В жертву пошли "медленные и молчаливые" треки, дававшие слушателю отдохнуть и осмыслить звучание. И конечно же ушло "средневековое" настроение (несмотря на стук копыт и пр. добавленные эффекты) и работа в целом стала менее индивидуальная и тонкая. Но сказать что группа опопсела трудно - тут отчётливо слышно, как гитара с эффектом дистошенна на низких нотах вторит ударам молота (Penetralia) - этот эффект потом массово будет использоваться Rammstein, Marilyn Manson и еще полдюжины последователей индастриала 90х. Так что можно сказать что Coil опередили своё время. Но в отличае от них здесь упор не на тяжесть музыки и пресловутую "стену звука", а на гротеск и готичность. Здесь есть скрипки, саксофон, смех сумасшедшего, помехи, скрипы и прочие атмосферные звуки, которые работают не хуже, но гораздо изобретательнее - что даёт отсылку к психоделии. Добавлено больше текста (трудно назвать вокалом). Этот компромисс оправдался - это наверное самый известный альбом, повлиявший (по собственному признанию) на многих творцов: Nine Inch Nails (вклад Coil они оценивали выше чем Throbbing Gristle), Alec Empire, Chris Connelly, KK Null и др. Хороший ли это альбом? Несомненно, один из самых известных вдохновителей индастриала. Определенно не лучший, но самый известный. Можно рекомендовать для знакомства с группой (и жанром). На высшую оценку.
P.S. Существует другая обложка

Для Харамаки Зоро - Не правда. Альбом более разнообразный и более "хитовый". Все песни отличные, просто доходят не сразу.

Значительно слабее дебютника. Альбом в сущности держится, как было сказано выше, на нескольких песнях, но это настоящие шедевры. Так же кавёр на Коэна замечательный.

3 последних тоже хорошие темы)))

Если говорить о музыкальной стороне альбома, то он не самый лучший у них. Но за счет таких вещей как The Anal Staircase, Ostia, Penetralia и Blood From The Air он стал очень хитовым по меркам экспериментальной музыки)

Песня Ostia повествует о гибели известного режесера Паоло Пазолини. Пьер Паоло Пазолини был убит 2 ноября 1975 года в Остии близ Рима. Его тело было найдено утром в луже крови. У него было сломано десять рёбер, раздавлено сердце, разбита челюсть, сломана левая рука и наполовину вырваны уши. По его трупу несколько раз проехала машина. 17-летний Джузеппе Пелози был арестован и осуждён за убийство, но 7 мая 2005 года он отказался от своего добровольного признания в убийстве, и расследование было возобновлено. В преступлении участвовали сразу четыре убийцы, а не один Пелози. По данным журнала Oggi, помимо Пелози в убийстве Пазолини принимали участие ещё два подростка, братья-неофашисты Франко и Джузеппе Борселино. Личность четвёртого злоумышленника не установлена.

Это преступление (наряду с делом Вильмы Монтези) продолжает оставаться одной из самых больших нераскрытых тайн Италии XX века. После смерти Пазолини Пелози признавался, что он не убивал его и видел трёх парней с южным акцентом, сидящих в машине около машины Пазолини, которые потом и убили его с криками «Поганый коммунист» и т. д. Друзья Пазолини не раз признавались, что в процессе подготовки фильма «Сало, или 120 дней Содома» Пьер получал многочисленные угрозы от фашистов. По другой версии, Пазолини убили за то, что ему стали доступны некие секреты итальянской нефтегазовой компании ENI, о которой он писал в последней своей работе.

В оригинале обложка с фотографией беседки на фоне парка)

Высший пилотаж!

А Penetralia - вообще - шедевр!!!